dernächsteEnergizing The ActorWorkshop findet vom 02. - 04. September in Berlin statt.
Wir bieten Schauspielern die Gelegenheit, sich in diesem dreitägigen Workshop mit ihrem künstlerischen Profil auseinander zu setzen, um sich anschließend erfolgreich im Beruf zu positionieren.
Dabei werden wir zusätzlich zu unserem praxisorientierten Schauspieltraining unsere Aufmerksamkeit auch den Schwerpunkten Interview und Pitching der eigenen Persönlichkeit widmen.
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„Die Erfahrung meiner pädagogischen Arbeit aus den letzten Jahren hat mir gezeigt, dass es neben einer Konfrontation der Schauspieler mit den steigenden Anforderungen im Film- und Fernsehbereich auch wichtig ist, Raum für eine moderne philosophische Betrachtung des Berufes zu schaffen".
Wie kann ich mein Leben so gestalten, dass ich aus dem Moment eine schauspielerisch erfolgreiche Arbeit abliefern kann? Wie finde ich meine Balance in der Unständigkeit, wie erobere ich mir eine - dringend notwendige - disziplinierte Haltung? Wann ist Zeit zu üben, wann sollte ich einfach mal gar nichts tun? Wenn wir Schauspieler bewundern, dann die, die entspannt sind. Gibt es eine interessante Spielhaltung zum Leben, zum Tun auf der Bühne oder vor der Kamera?
Anthony Hopkins hat es einmal so schön formuliert: „Ich spiele keine Rollen, ich spiele Menschen".
(Foto: Energizing the Actor Berlinale 2009)
Wir schaffen Raum für:
Das Spiel für die Kamera, (Monolog, Dialog, Anekdote, Cold Reading, Improvisation, persönliche Vorstellung, Close up)
Individuelle Auswertung der Takes, castingspezifische Analyse der aktuellen Schauspielerpersönlichkeit, Feedback zum eigenen Profil, Sichtung des Werbematerials aus Sicht des Casters, Energiearbeit für das Set, Szenenanalyse, sowie die Bausteine Film-Networking/Pitching/branchenspezifische Kenntnisse.
Eigene berufliche Perspektiven schaffen. Was heiß „Vorbereitet sein", wenn sich Chancen bieten?
Der moderne Schauspieler hat sich in seiner eigenen künstlerischen menschlichen Verantwortung zu üben, Ziele zu formulieren, anzusteuern und zu erreichen.
Seit 2002 sind mir sehr viele Schauspieler im Casting, am Set oder auf der Bühne, bei Premieren, auf Festivals und auch in persönlichen Gesprächen begegnet. Eine Begegnung kann eine Sekunde, eine Minute oder eine Stunde dauern.
Begegnungen in der Arbeit sogar Wochen und Monate:
Was macht eine Begegnung für alle Beteiligten erfolgreich? Wann hinterlässt ein Schauspieler seine Fußstapfen im Raum?
„Ich begegne dem professionellen Schauspieler auf Augenhöhe, und freue mich auf seinen ganz eigenen point of view."
„Nicht immer kreuzen sich die Besten mit den Besten. Auf unserem Weg treffen wir auch die, die uninspiriert sind, die Ihren Job leider nicht mehr lebendig leben.Der Schauspieler lebt und arbeitet, manchmal lebt er nur und arbeitet nicht, oder er arbeitet und hat keine Zeit für das Leben. Oder er arbeitet etwas anderes und wartet auf die „ideale" Arbeit (Rolle). Ich habe die Freiheit auf die Suche zu gehen, die zu treffen, mit denen ich diesen wunderbaren Beruf teilen und leben kann." (Greta Amend)
Die Dozentin:
Greta Amend vermittelt seit mehreren Jahren praktische Berufserfahrung aus 1. Hand. Sie ist diplomierte Schauspielerin, Casting Director, Coach, sowie Dozentin für Schauspiel, Casting und Regie u.a. an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb), Schule für Schauspiel Hamburg, Medienakademie Hamburg, Joop van den Ende Academy, und am Kölner Filmhaus.
Nach einem erfolgreichen Workshop in 2008 freuen wir uns sehr Susan Patrick auch dieses Jahr mit zwei neuen Workshops in Berlin begrüßen zu dürfen.
In diesen jeweils 20-stündigen Intensiv-Workshops über 5 Tage können Schauspieler ihre Stimme, ihr Sprechinstrument und ihren sprachlichen Ausdruck grundlegend überarbeiten und verbessern.
Dieses Seminar bietet eine enorme Bandbreite an Stimm- und Sprechübungen, die über viele Jahre intensiv erforscht, entwickelt und erprobt wurden. Durch tägliches 4-stündiges Training in diesem Seminar ist ein tiefe Auseinandersetzung mit der Materie gewährleistet.
Die täglichen Übungen beginnen mit Unterstützung des Atems, Entspannung und physischer Aufrichtung. Dann bewegt sich der Schauspieler durch unzählige Resonanzübungen, die auch die Platzierung der Stimme im ganzen Stimmvolumen umfassen, "lower, mask and falsetto voice placement". Nach diesem profunden Warm-up und dem Aufbau der Stimme erforschen die Teilnehmer auf Text und Charakter bezogene Stimmübungen gegen Ende des Seminars.
Ziel dieses Workshops ist es, dem Schauspieler eine bewusste und verlässliche Stimmtechnik zu vermitteln, die er später - sei es für Film oder Bühne - selbständig benutzen, trainieren und vertiefen kann.
Dieser präzise und subtil aufgebaute Intensiv-Workshop stattet den Schauspieler mit dem Handwerkszeug für die Ausbildung einer flexiblen und voll tönenden Stimme aus.
SUSAN PATRICK BENSON
Susan Patrick Benson, in Ohio geboren, ist Absolventin der Kent State University und hat ihr Diplom des "Master of fine Arts" and der Mason Gross School of Arts der berühmten Rutgers Universität in New Jersey erhalten. Sie hat in New York jahrelang an der Weist-Baron School sowie am Herbert-Berghoff-Studio (HB Studio) unter der Leitung von Uta Hagen gelehrt wo sie als Leiterin der Voice and Speech-Abteilung verantworlich war. Sie coachte zahlreiche Schauspieler sowohl für regionale Produktionen als auch Off-Broadway in New York. Als Schauspielerin hat sie an vielen Bühnen New Yorks wie dem Ensemble Studio Theatre, Currican Theatre, HB Playwright's Foundation und dem LaMaMa gespielt. Susan war ebenfalls an zahlreichen regionalen Theatern engagiert, wie zum Beispiel an den TheaterWorks of Hartford wo sie in "How I Learned to Drive" zu sehen war dort auch für Ihre Leistung in "The Laramie Project" den Connecticut Drama Critic's Outstanding Performance Award erhalten hat. Zu ihren Lieblingrollen zählen "Hedda Gabler", Charlotte Corday in "Marat/Sade", Marlene in Top Girls, und Salome in "The Robber Bridegroom" sowie kürzlich Jean in Claude vanItallie's "Fear It's Self". Susan lebt heute mit Ihrer Familie in Illinois wo sie an der Southern Illinois University als Assistant Professor einen Lehrstuhl im Voice und Speech Department hat.
Weitere Infos:
Workshop 1 , 16.-20.8.10 täglich von 10 - 14.30 Uhr
Workshop 2 , 23.-27.8.10 täglich von 10 - 14.30 Uhr
(Die Workshops sind in Länge und Inhalt identisch)
* Die Kursgebühr beträgt 360 Euro (inkl.19 % Mwst.), Quittung wird ausgestellt.
* Der Unterricht findet vorwiegend auf Englisch statt, jedoch sind gute Englischkenntnisse kein Muss. Es ist immer ein Übersetzer anwesend.
* Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.
* Zur Anmeldung schickt bitte ein Mail an mail@actors-space.de . Wir senden euch dann umgehend das Anmeldeformular zu.
Förderungmöglichkeiten gibt es bei der GVL (www.gvl.de),
beim Bundesministerium für Bildung und Forschung (www.bildungspraemie.info) sowie bei der Agentur für Arbeit.
Solltet ihr nicht in Berlin wohnen, informiert euch auch über die zusätzlichen Möglichkeiten in eurem jeweiligen Bundesland (z.B. Bildungsscheck in NRW).
Wichtig:
Aufgrund des zu erwartenden Andranges und der limitierten Plätze werden wir nach dem "first-come-first-serve"-Prinzip verfahren - d.h. wer sich zuerst verbindlich anmeldet und die Gebühr bezahlt hat den Platz sicher. Danach gibt es eine Warteliste von der Leute nachrücken können.
datum: 14.06.2010
Theater und Performance... deutsch-französischer Workshop
Theater und Performance...
...mit, über und als Wein
deutsch-französischer Workshop
07.09 - 17.09 2010 in La Bégude-de-Mazenc, Provence, Frankreich
mit Heiko Michels (D), Caroline du Bled (F), und Fabian Larsson (D)
Ein Schauspiel-Workshop über Theater im Grenzbereich zu Performance - mit WEIN als sinnlichen Ausgangspunkt und fabelhafte Maskierung - in einem wunderschönen mittelalterlichen Dorf in der Côtes du Rhône - Teilnahme ist phänomenal bezuschusst vom DFJW.
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Theater ist immer ein Spannungsverhältnis zwischen der Realität des Raumes, der Zeit, des anwesenden Publikums und der Fiktion von Figuren, Situationen, Geschichten. Das moderne Theater fordert immer mehr, dass der Schauspieler in diesem Grenzbewußtsein von Theater und Performance agiert. Wie kann ich mit dieser Spannung produktiv umgehen? Wie entwickele ich einen performativen Spielstil?
Kursverlauf:Als Spiel-, Fabel und Charaktergrundlage nehmen wir uns für den Workshop ein konkretes Thema aus der Realität vor Ort, ein berauschendes Thema: Wein. Zu Beginn des Kurses werden Weingüter besucht, Weine probiert, ihre Charaktere geschmeckt, die Region, ihre Bewohner, und ihre Geschichten entdeckt. Gleichzeitig werden in Trainingseinheiten grundlegende Techniken für ein performatives, affektives, direktes Spiel gemeinsam erprobt.
Auf Basis dieser Erfahrungen und Techniken wird es im zweiten Schritt um die Entwicklung einer eigenen (Körper-) Sprache gehen: Wie entwickle ich eine Rollen- und Spielselbstverständnis direkt aus der konkreten sinnlichen, kulinarischen, landschaftlichen, ökonomischen Erfahrung? Wie sauge ich - als Wein - alle Erfahrungen in mich auf? Was hat eine kulturell hoch gezüchtete Pflanze, ein Rauschmittel, über die Gesellschaft zu sagen, wie bewegt sie sich, wie bewegt sie? Wie bekomme ich Körper, Bouquet? Wie kann ich einen Ausdruck entwickeln, der gewaltig auf die Sinne wirkt, der berauscht - jenseits von Psychologie? In Übungen mit diesen Fragestellungen werden Textfragmente, Körperlichkeiten, Ausdrucksformen improvisiert und gemeinsam bearbeitet. Da unser Fokus auf der performativen Kraft liegt, werden wir an der sensiblen Nutzung des Raumes, an der Affektivität des Körpers, am Klanginstrument Stimme arbeiten und uns an der Groteske erfreuen.
Aus einem Destillat der Experimente werden Kurzperformances skizziert und zum Abschluss präsentiert.
Ziel des Workshops ist es, Schauspielern eine Sensibilität für die unmittelbare Umgebung zu geben, diese als Inspirationsquelle für das eigene Spiel nutzbar zu machen, ihm damit eine stärkere Präsenz und eine größere Souveränität im Spiel mit Rolle und Rollenbruch an zu trainieren.
Zielgruppe:Der Kurs richtet sich an Schauspieler (auch an Leute angrenzender Gebiete), die sich vom klassischen Rollen- und Stückrepertoire entfernen und zur Entwicklung eigener Themen und Darstellungsformen gelangen wollen. Die Teilnehmer brauchen nicht französisch zu sprechen.
WEINKÖRPERist eine von Heiko Michels, Caroline du Bled, und Fabian Larsson geleitete Gruppe. Seit 2003 experimentieren sie mit einem postmodernen Theaterspiel und der Fabel Wein als Ausgangspunkt. Es ist wohl der Doppelgesichtigkeit ihrer Ästhetik (zwischen Theater und Performance, zwischen Unterhaltung und Experiment) geschuldet, dass sie in den letzten Jahren in der deutschen Weinszene aufmischen konnten und gleichzeitig begeisterte Reaktionen der Theaterszene hervorriefen (siehe Referenzen auf der Webseite). Aufführungen fanden im Berliner HAU, in der Villa Elisabeth, aber auch in den Weinregionen, zur Weinmesse Düsseldorf, im Landesmuseum Mainz, im Kloster Eberbach im Rheingau statt. Der zweisprachige Workshop ist auch der erste Schritt Richtung Frankreich. Angestrebt ist 2011 eine Inszenierung auf dem Festival Avignon. Website: http://www.weinkoerper.de
Der Ort:La Bégude de Mazenc ist ein mittelalterliches Dorf, auf einem Felsen mitten in der wunderschönen Landschaft der Provence gelegen. An der Spitze des Dorfes liegt das F.I.E.F. (Foyer International d'Etudes Françaises ). Zwischen Höfen und kleinen Steingängen finden sich mehrere Probenräume. Im romantischen Hof wird das Essen serviert. Unterbringung in Zweibettzimmern.
Kosten: 320€ (Kursgebühr/Übernachtung/Verpflegung)! Der Kurs ist vom DFJW bezuschusst.
Anmeldung: Das Anmeldeformular können Sie hier herunterladen: Sie können sich auch gerne per Mail an info@forum-bayreuth.de bewerben, und Fragen zur Anmeldung stellen. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt. Wer zuerst kommt, ist dabei!
Endlich! Es gibt ein Buch, in dem klipp und klar zusammengefasst steht, was ein Schauspieler wissen muß, um einen erfolgreichen Einstieg in die deutsche Film- und Fernsehbranche zu schaffen und sich dort als Profi zu etablieren:
"Praxishandbuch für Schauspieler" Der erfolgreiche Weg ins Film- und Fernsehgeschäft
Autor des Buches ist Frank Gehricke . Er ist langjähriger Schauspielagent, Marketingcoach für Schaupieler und selbst ausgebildeter Schauspieler.
Es geht um Fragen wie:
- Offene Türen bei Castings durch gute Bilder
- Wie kommt man zu guten Bildern?
- 10 goldene Regeln fürs Demoband
- Was ist meine Rollenprofil? Und warum ist das wichtig?
- Was muss auf eine Schauspieler-Vita?
- Was lieber nicht?
- Wie geht man mit Absagen um?
- Seifenopern - Traum oder Albtraum?
- Wie Sie eine gute Agentur finden?
- Warum man auch zu Assistenten nett sein sollte.
- Warum JEDES Casting wichtig ist. Egal, ob man die Rolle bekommt, oder nicht.
Aufgelockert wird das Ganze durch Interviews mit wichtigen Partnern der Branche, Casting Directors, Schauspielercoaches, Schauspielerfotografen und Schauspielern. Sehr interessant ist z.B., warauf Casting Directors schon beim zugeschickten Material (Bilder, Demotpe) achten!
Ich habe das Buch bereits gelesen und bin wirklich begeistert: Es ist das Beste, was ich zu diesem Thema kenne! Der Preis ist mit 19,80€ sehr fair und dieses Geld ist die beste Investition , für jeden, der ernsthaft vorhat, professioneller d.h. gebuchter Schauspieler in Film und Fernsehen zu werden. Unbedingt kaufen oder schenken lassen!
Danke auch noch mal an Christian Kahrmann für den Hinweis und die Einladung zur BFFS-Party für uns Pucksbar-Mitglieder!
Der BFFS hat gerade in den letzten Tagen wieder ein Stück weit vorangebraucht: Im Gespräch mit Franz Müntefering SPD ging es z.B. um die soziale Absicherung von Schauspielern.
Mehr Info zum BFFS (Bundesverband der Film- und Fernsehschauspieler BFFS e.V.) gibt es hier: http://www.bffs.de
LG Anton Seitz
datum: 16.02.2009
Neuigkeiten auf Pucks Bar
Auf Eure Anregungen hin, haben wir folgende neue Features eingebaut:
Passwort abändern:
Falls man sein Paßwort abändern möchte,
kann man dies in dem Setcard-Bereich
unter "passwort" tun.
Bilder: Ab sofort können bis zu 4 Bilder hochgeladen werden.
Sobald man zwei Bilder hochgeladen hat, erhält man die Möglichkeit,
der Setcard noch zwei weitere hinzuzufügen.
Eigene Homepage:
Da einige von Euch bereits eine eigene Homepage besitzen,
kann man diese jetzt unter "setcard" eintragen.
Damit erscheint auf der Setcard von Pucks Bar ein link zu Eurer Homepage und ergänzt die Informationen zu Eurer Person.
Ausbildung:
Dem Punkt "Ausbildung" in der Vita haben wir mehr Platz eingeräumt.
Man kann jetzt ca. 150 Zeichen Text dort einfügen.
name.pucksbar.de
An alle, die eine eigene Adresse wie "name.pucksbar.de" bestellt haben, aber noch keine freigeschalten bekommen haben:
Wir haben einen momentanen Engpaß, da ziemlich viele Schauspieler davon Gebrauch gemacht haben. In einigen Tagen bekommen wir mehr Web-Space und damit dürften dann alle zu ihrer Internet-Adresse kommen.
Unvollständige Setcards:
An alle, die noch kein Bild hochgeladen haben:
Holt dies bitte nach, denn Setcards ohne Bilder sind weder für uns,
noch für interessierte Regisseure oder Caster von Nutzen. Falls Ihr technische Probleme beim Hochladen habt, schaut bitte in der Rubrik "HGF" nach oder kontaktiert uns per E-Mail.
