©2010 Kristján Czako Photography

 

Innerhalb dieses Ein-Jahresprogramms lernst Du auf rein praxisorientierte Weise:

• ehrlich und präzise zu sein
• Dich vollends auf das Verhalten Deines Partners einzulassen
• Moment für Moment wahrhaft zu leben
• tiefes Vertrauen in Dein Handwerk zu entwickeln
• in jedem Moment Deines Spiels spielerisch, spontan und authentisch zu sein
• frei aus der Situation Deiner Figur heraus zu improvisieren

Zusätzlich zu den Kernstunden gibt es regelmäßigen, auf die Prinzipien der Meisner-Technik abgestimmten Unterricht in:

• Stimmerziehung
• Bewegungslehre
• Kameraschauspiel
• Szenenanalyse
• Vorsprechtechnik
• Rollenstudium

©2010 Kristján Czako Photography

Und im letzten Trimester wirst Du die Gelegenheit haben, als Mitglied des Actors Space-Ensembles in einer Theaterproduktion mitzuwirken!
Weitere Informationen zu diesem Programm unter:
www.meisner-actor-training.de

"Einfach faszinierend! Die Meisner-Technik beim Actors-Space Berlin hat mein Spiel extrem beeinflusst. Für mich die beste Methode!"
Christian Kahrmann

Anmeldung und Fragen unter:

01577 35 22 897 oder
mail@meisner-technique.de

Anmeldeformular (PDF): hier

Actor Space Berlin auf

Twitter:
http://twitter.com/actorsspace
und
Facebook:
http://www.facebook.com/people/Actors-Space-Berlin/1161167411

Actors Space Berlin
Aqua Carré, Raum 110, Aufgang C
Lobeckstraße 35 (Ecke Ritterstraße)
10969 Berlin

Inhalte des 1. Teils
- Sprechtechnik vor dem Mikrofon: Haltung, Atmung, Stimme, Artikulation; Stimm-warm up
- Arbeit am Text: persönliches Durchdringen und Gestalten, Sprechhaltungen, Gestaltungsmittel
- verschiedene Textgenres: Lyrik, Prosa, Figur (Monolog, Dialog), Werbung
- Methode zur Texterarbeitung
- Typische Studiosituation: Zusammenarbeit mit weiterem Sprecherkollege, Umgang mit Regieanweisungen etc.

In den darauffolgenden drei Tagen gibt es eine Einführung in die Aufnahme-Technik und Vorgehensweise beim Synchron und Erklärung der Basisbegriffe. Unter realen Bedingungen wird der Ablauf bei der professionellen Synchronarbeit nachempfunden. Gute Synchronarbeit basiert auf Übung und Erfahrung, deshalb: so viel Theorie wie nötig und so viel Praxis wie möglich. Anhand ausgewählter Sequenzen und Dialogen aus Zeichentrick- und TV- oder Kinofilmen kann sich jeder Kursteilnehmer ausprobieren, wie es der Zeitrahmen erlaubt. In dieser Arbeitssituation erhält jeder Teilnehmer Feedback von der Tontechnik, der Cutterin und vor allem von der Regie.

Inhalte des 2. Teils
- Unterschiede zur Mikrofonarbeit ohne Bild
- Sprech- und Stimm- und Atemtechnik
- Künstlerisches Herantasten an die bereits vorhandene Darstellung eines anderen, fremd-sprachigen Schauspielers
- Musikalität und Timing
- Fragen der Besetzung
- Nachmachen oder den eigenen Ton finden?

Aufnahmen der ersten beiden Tage im Tonstudio können unbearbeitet den Teilnehmern auf CD zur Verfügung gestellt werden. Die Aufnahmen der Synchronarbeit dürfen aus rechtlichen Gründen nicht mitgegeben werden.

 

Team:

Antje Brandenburg - Dipl. Sprecherzieherin, Schauspielerin, Journalistin, Sprecherin

hat ihre Ausbildung als Sprechwissenschaftlerin an der Martin-Luther-Universität Halle und eine Schauspielausbildung gemacht. Sie unterrichtet Bühnensprechen (Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch", ARTURO Schauspielschule Köln) und im Bereich Mikrofontraining. Sie ist außerdem für diverse Studios als Sprecherin und als Journalistin für den WDR tätig.

Roland Hüve - Regisseur

studierte an den Universitäten in Köln und Paris, lernte als Regieassistent im Düsseldorfer Schauspielhaus und beim WDR in Köln (Hörspiel). Seit 1993 freier Theater-Regisseur. 2005-2007 Oberspielleiter am Theater Augsburg. Neben der Theaterarbeit auch immer wieder als Synchronübersetzer und Dialogbuchautor, sowie als Regisseur im Filmsynchron tätig.

Tom Protzer - Tonmeister und Sounddesigner
seit über 30 Jahren als Tontechniker und Tonmeister in diversen Ton- und Filmstudios für Private und Öffentlich-Rechtliche Auftraggeber tätig: u. a. Sprachsynchronisationen und Mischung für ca. 150 Lang-Filme und ca. 300 Folgen diverser Serien für Kino, TV und DVD.
Seit 2003 Gastdozent an der Arturo Schauspielschule Köln im Bereich Sprachsynchronisation.

Gaby Röhrig - Cutterin
ist seit 1992 als Synchroncutterin für diverse Synchronstudios tätig und seit 2003 Gastdozentin für Sprachsynchronisation an der Arturo Schauspielschule Köln.

 

Anmeldung/Info: Antje Brandenburg, mail@antjebrandenburg.de, fon: 02402/1027883

 

Ort: Köln Nippes

Preis: 380 Euro

max. 8 Teilnehmer

 

Donnerstag 28.10. von 12.30 bis 20.30

Freitag, Samstag, Sonntag, Montag von 10.00-18.00

 

Dieser Kurs richtet sich an alle, die schauspielerische Erfahrungen haben.

Daher ist hier eine Vita diesbezüglich wichtig.

 

In diesem 5-Tages-Kurs wird am Vormittag das praktische Strasberg Training vermittelt.

(Stuhlentspannung, Sense Memory, Emotional Memory, Privat Moment)

 

Nach einer Stunde Mittagspause arbeite ich mit Dialogpaaren ca. 50-60 Minuten je Szene.

Die Szenen entnehmen wir der modernen Theaterliteratur.

In der Dialogarbeit wird das Training des Vormittags direkt mit einbezogen, so dass das schauspielerische Ausdruckspektrum eine enorme Erweiterung erfahren kann.

 

Dennoch: die Strasberg Methode ist ein Arbeitsansatz der kontinuierliches Training erfordert.

Daher gewähren diese 5 Tage nur einen gewissen Einblick.

Aber man kann hierbei lernen wie hilfreich die muskuläre und stimmliche Entspannung, sowie das Anwenden des idealen Energiepegels für eine "Aktion/Handlung/Emotion" und dessen Wirkung sind.

 

Themen des Kurses:

Entspannung im Training aber auch direkt in der szenischen Arbeit, unmittelbare Vorbereitung vor der Probe, Hemmungen abbauen, emotionale Konfrontationen im Text aufspüren und dem Spielpartner mit Hingabe begegnen.

Dozent:

 Peter M. Mustafa

 

Peter M. Mustafa ist Diplom Schauspieler und arbeitet u.a. als Dozent an der renomierten

Folkwangschule in  Essen seit 2001, in den Abteilungen Schauspiel/Musical,/Physical

Theater  Er ist ein erfahrener Theaterregisseur und Coach div. erfolgreicher

Schauspieler/innen in TV und Film.

Nähere Infos zu den Kursen und den Techniken sowie seinen Arbeitserfahrungen,

Schauspielermeinungen, Probendemos und Anmeldung unter  http://www.film-sta.de

 

Er ist Leiter der STA in Köln.

Meisner und Strasberg sowie die spezielle schauspielerische Arbeit vor der Kamera sind seid

Jahrzehnten sein Schwerpunkt. Durch seine tiefen Einblicke in die unterschiedlichsten

Schauspiel Techniken und methodischen Ansätze bietet er einen lehrreichen und praxisnahen

Arbeitsansatz, bei dem der Humor und die Selbstironie nicht an letzter Stelle steht.